MA SEMAINE

Cette semaine, j'ai fait beacoup des choses:

Le lundi matin, je me suis levée à sept heures. J'ai étudié tout le week-end parce que j'ai eu un examen de littérature. À deux heures et vingt je suis sortiée de l'institut et je suis allée manger à la maison de ma grand-mére et mon grand-père. Plus tard, à midi, j'ai accompagné mes parents pour fair des courses à Mercadona.

Le mardi le matin, j'ai fait de même que le jour précédent. À l'après midi, je suis allée faire un peu d' exercise pour me détendre. J'ai couru une heure à Polvoranca et après je suis allée entraîner le basketball au pabillon avec mes amies.

Le mercredi, j'ai été dans l'institut. À midi, je suis allée á l' Académie anglaise et j'ai practiqué la conversation et comment bien écrire. Quand j'ai fini, je suis retournée à la chez moi et j'ai étudié et practiqué les mathématiques pour l'examen du vendredi justqu'à l'heure du dîner. 

Le jeudi, je ne suis pas allée à l'institut parce que je devais aller à l'hôspital parce que me suis frappée le nez jouant au basket. Les médecins, ont fait une radiographie. Pendant tout l'après midi, j'ai étudié les mathémathiques et en fin d'après midi je suis allée a voir ma soeur au basketball. Aujoud'hui, je n'ai pas joué au basket parce que les médicins m'ont conseillé de me reposer.

Le vendredi, j'ai fait l'examen de mathématiques. Après, l' institut m'a donné un prix parce que j'ai gagné un concours de poésie. À midi, j'ai été avec mes amies et nous sommes allées a jouer au fronton au Parc des Pins.

Le samedi, j'ai étudié pour les examens globaux de fin de cours. Avant de manger, je suis allée jouer à un jeu de basketball. Finalement, à midi je suis allée à acheter des vêtements et un cadeau pour l'anniversaire de ma soeur et ma mère.

Et le dimanche, j'ai fait deux travails de classe et après j'ai célébré l' anniversaire de ma soeur et ma mère dans le Tagliatella.

FIN

"LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO" (FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES)

Francisco de Goya y Lucientes, nace en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y muere en Burdeos (Francia) en 1828. Más conocido como Francisco de Goya es pintor y grabador. Su obra abarca desde la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

Goya fue un testigo excepcional de un periodo entre dos épocas, de fines del siglo XVIII a principios del siglo XIX; vivió el final del Antiguo Régimen y presenció el momento en el que se originó el mundo contemporáneo con el pensamiento Ilustrado y las consecuencias de la Revolución Francesa. Su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas y éticas que siguen vigentes y que inquietan al hombre actual.

Se inició en su tierra natal, en un Barroco tardío, al igual que buena parte de los artistas españoles del siglo XVIII, viaja a Italia para ampliar su formación y allí entra en contacto con el Neoclasicismo y con el sofisticado Rococó francés. A su vuelta a España, comienza a trabajar como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices, en la manufactura real de Santa Bárbara.

Cuando su fama aumenta comienza a realizar pinturas de tipo religioso, curiosamente con este tipo de pintura no se le suele identificar y pinturas para los reyes, nobles, ilustrados y para el pueblo de Madrid, reflejando las costumbres y convirtiéndose así en el principal retratista de la época, llegando a ser pintor de cámara del Rey. Adquieren gran popularidad muchos de sus retratos de la familia real y sobre todo, un cuadro: “La maja desnuda” por la identidad de la bella retratada (se dice que el retrato es de la Duquesa de Alba). Esta unión con la corte le llevará al encargo de reflejar el horror de la guerra con sus cuadros más conocidos: “Dos de Mayo o La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol de Madrid” y” Los fusilamientos del 3 de mayo” encargados por Fernando VII.

Tras sufrir una grave enfermedad, que le dejó sordo, en 1973, le lleva a aislarse en Carabanchel, en la Quinta del Sordo y a realizar una pintura más creativa y original, pero a la vez menos amable que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Son una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina Capricho e invención, que dan paso a una fase más madura y depresiva, a partir de ahí comienza la etapa conocida como las pinturas negras y grabados de Tauromaquia y Disparates, donde también destaca la decoración de su casa de campo en la Quinta, una serie de pinturas al óleo sobre el muro seco. Estas obras presagian el futuro desarrollo del arte del siglo XX, especialmente movimientos como el Expresionismo o el Surrealismo, por su libertad frente a la realidad y porque incluye en sus creaciones el mundo de los sueños, así como por la violenta deformación expresiva presente en buena parte de sus obras a partir de los Caprichos.

Tras la invasión del ejército francés en 1823, que ha venido a derrocar al gobierno liberal, se ve condenado a esconderse y a escapar a Burdeos (Francia). En 1828, muere allí. Pero sus restos son traídos a España y fueron sepultados definitivamente en 1899 en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid, donde están algunos de sus frescos.

En el museo del Prado, se conserva la mayor parte de su obra pictórica.

CUADRO: El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos del 3 de Mayo

Los cuadros de Goya titulados respectivamente “El dos de mayo de 1808 en Madrid” y “El tres de mayo de 1808” fueron pintados en la primavera y verano de 1814, ante la llegada de Fernando VII, nuevamente al trono, éste le concedió una ayuda económica a Goya, para representar un momento muy importante de la historia española.

Napoleón, que había atacado a Portugal, había ido asentado a sus tropas en su recorrido por la península hasta allí.  A la vista de la critica situación política y financiera de ese momento en España, decidió ocupar el país, obligando a Carlos IV y a su hijo Fernando a abdicar en él y transfirió la Corona española a su hermano José Bonaparte, el 2 de mayo en Bayona.

El resultado fue el levantamiento popular contra los franceses y el inicio de la Guerra de la Independencia en España (1808- 1814), un largo conflicto que obligó a hacer un gran esfuerzo al ejército francés.

Este cuadro tiene que situarse en ese contexto histórico de la Guerra de la Independencia, el dos de mayo se inicia la sublevación del pueblo de Madrid contra las fuerzas de ocupación francesas, en la primera obra, se representa la energía, rabia y desesperación de un pueblo que Goya hace patente gracias a su composición y colorido, expresando el horror del combate y la violencia desatada por ambas partes.

Esa misma tarde del dos de mayo tras el alzamiento popular y durante esa noche de transición al tres de mayo, el ejército francés, con el general Murat al frente, fusiló a muchos de los sublevados en varios lugares de Madrid, como el Paseo del Prado, la Montaña de Príncipe Pío, donde tradicionalmente se ha situado esta escena, y varias de las puertas de la ciudad. Se acabó así con el levantamiento de Madrid, que acató el gobierno francés establecido.

Goya presentó una horrible escena de ejecución, que ha sido citada por artistas posteriores como Manet o Picasso. Los atacantes de la mañana son ahora las víctimas, que aparecen muertas en primer plano, o a punto de ser fusiladas, pidiendo clemencia, con variadas expresiones de miedo, resignación y desesperación, y van llegando en grupos, saliendo de la ciudad por la maciza puerta del fondo.

La luz del potente farol traspasa el aire húmedo de la noche y deja ver los detalles más macabros de la muerte en un lugar desolado e inhóspito, que sitúa la escena ante una de las puertas que protegían la ciudad de Madrid, parece ser la puerta de la Vega, tras la que se levantan las torres de la iglesia de Santa María la Real y San Nicolás.

Este cuadro se encuentra expuesto en la actualidad, en la Sala dedicada a Goya en el museo del Prado.

LA REINA ROJA (VICTORIA AVEYARD)

I. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA 

El título del libro es “La Reina Roja” cuya autora es Victoria Aveyard. Este libro es públicado por la editorial Gran Travesía. En España, se ha comercializado por Editorial Océano, S.L., sita en Barcelona, siendo la quinta edición en el año 2016. 

Victoria Aveyard es una escritora y guionista estadounidense. Nació en East Longmeadow el 27 de julio de 1990. Tras acabar el instituto, se matricula en la Universidad de California del Sur, especializándose como escritora de guiones. Sus trabajos están dirigidos en su mayoría a un sector del público juvenil. 

En 2015, Victoria Aveyard lanzó su primera novela al mercado: “La Reina Roja”. El trabajo se convirtió en un superventas en Estados Unidos y pronto fue traducido a varios idiomas. Gracias a esta obra, la escritora ganó el Goodreads Choice Award en la categoría de autora debutante y nominada en la categoría de fantasía y Ciencia Ficción Juvenil. Poco después empezaron los planes para llevar la novela al cine, en 2018, año en que se estrenará la película, siendo una de las más esperadas entre la audiencia juvenil. La segunda parte de este libro es “La espada de cristal”. El objetivo de esta autora es escribir una tetralogía. 

II. CONTENIDO Y TEMAS 

2.1. RESUMEN DEL LIBRO 

Está ambientada en un reino imaginario, donde la sociedad está dividida por el color de la sangre. Por un lado está la gente común que tiene sangre roja. Esto significa que están obligados a malvivir luchando día a día para subsistir. Por otro lado están aquellos que poseen sangre plateada y que tienen habilidades sobrenaturales. Estos últimos, forman parte de una élite cerrada, llena de privilegios, es decir, son fuertes, son los que tienen los poderes y los que pueden vivir tranquilamente rodeados de todas las comodidades del mundo. 

En los rojos solo nos encontramos con la servidumbre, son los sirvientes de los plateados y sólo tendrán opción de seguir viviendo si ellos lo ven conveniente. Estas distinciones se darán dependiendo del color de la sangre, si eres rojo serás un humano corriente, en cambio si eres plateado serás un ser excepcional. Ser rojo o plateado no es una opción, porque lo tienes desde nacimiento y se hereda, pero sí es algo que decide el rumbo de tu vida.

La protagonista es Mare Barrow, una chica de 17 años de sangre roja que sabe lo que significa el sufrimiento y la desesperación. Sus hermanos mayores fueron enviados a la guerra y espera con miedo el día que la alisten a ella, pues sabe que no falta mucho tiempo. Su padre también sufrió la guerra y a causa de ello está en silla de ruedas. La vida de la familia no ha sido fácil, hace poco han recibido la noticia, su hermano mayor acaba de morir en la guerra, y su única esperanza de sobrevivir cae sobre su hermana menor, ella posee un gran don: la costura. Ella es la que mantiene a la familia económicamente. Sin embargo, Mare solo puede ayudar a la familia robando a los ciudadanos de su pueblo para poder llevar algo a casa y no morir. 

Su vida cambia completamente cuando intenta reunir una cantidad de dinero importante para salvar a su amigo de ir a la guerra. Una noche robando en una taberna, a la salida, un joven comienza a hablar con ella interesándose por su historia. Resulta ser el príncipe del pueblo plateado que iba vestido de paisano. Al día siguiente, éste la ayuda ofreciéndole trabajar como camarera en la corte, de esa forma se libraría de ir a la guerra. 

Durante un acto real, donde se elige princesa consorte para el príncipe, ella demuestra tener unos poderes especiales que ni ella sabe que los tiene. Esto llama la atención del mismísimo rey, pero la compromete en matrimonio con su segundo hijo. 

Una vez en la corte y habiendo descubierto sus poderes, Mare comienza a entrenar y a saber cómo se controlan, sabe que es un buen arma. Estos le servirán para ayudar de manera secreta a la Guardia Escarlata, un grupo de rojo que prepara una rebelión. Casi la descubren, pero dentro de la corte hay muchos secretos y muchos romances. Y en ningún momento sabes de quién te puedes fiar porque te puede estar llevando por el camino equivocado.

2.2. TEMAS QUE TRATA 

El tema principal que trata este libro es la diferencia de clases. Por una parte, podemos ver a los rojos que son personas sin ningún recurso que tienen que robar para poder mantener a la familia y sobrevivir de cualquier forma. Por otra parte podemos ver a los plateados, personas acomodadas con todo tipo de lujos y con un reino amurallado para que la gente roja no pueda entrar, ni comunicarse con ellos, se cree seres superiores y no les importa la vida de los rojos mientras ellos puedan vivir perfectamente. 

Los temas secundarios, son la superioridad injusta que algunas personas manifiestan frente a otras, similar a lo que nosotros llamamos racismo. Otro tema es la amistad y el amor entre diferentes clases sociales. Especialmente, me gusta como la autora describe los amores en el palacio, qué piensan cada uno de ellos y qué sentimientos tienen especialmente Maven y Cal y cómo ella aunque está prometida con Mavenrealm, a quien ama realmente es a Cal. 

Otro punto importante es el poder de superación que tiene la protagonista, a pesar de pertenecer a la clase roja, ella cuando descubre sus poderes, se esfuerza por controlarlos para en cierta forma convertirse en la líder de su pueblo. 

III. PERSONAJES 

La protagonista, Mare, tiene un carácter muy peculiar, no es la típica chica en apuros, educada y obediente, nos encontramos con una chica descarada, valiente, protectora tanto de sí misma como de su entorno más familiar, es muy irónica. Una chica que ni siquiera es consciente de lo que es capaz de hacer por sus seres queridos. Mare es una roja un poco especial, de repente tiene poderes sobrenaturales que desconocía y que solo los tienen los plateados. En este caso ella tiene el poder de generar electricidad y desde su mano sacarla. 

Cal y Maven son los príncipes del reino de los plateados. Son hermanos por parte de padre, pero tienen diferentes madres. Podemos ver dos chicos que siendo príncipes, tienen un papel muy diferente, ya que Cal está destinado a reinar y Maven será solamente el príncipe, esto nos deja unas personalidades muy distintas. Como todos los plateados, ellos tienen poderes sobrenaturales. Cal tiene el poder de hacer una burbuja- escudo y de mover las cosas y Maven tiene el poder de controlar el fuego. 

Uno de los personajes secundarios más importantes, es la reina Elara, la madre de Maven, un personaje malvado, esencial en la historia pero sin una gota de bondad en su plateada sangre. Es uno de los personajes claves en la historia porque tiene el poder de leer la mente a las personas y tendrá un papel muy decisivo en la historia. 

Otros personajes esporádicos son todos los habitantes rojos y plateados, por un lado iremos conociendo a los rojos, es decir, a la familia y amigos de Mare y sus diferentes cualidades. Por otro lado, tendremos a la Guardia Escarlata, los rebeldes cansados de vivir siempre a la sombra de los plateados y de malvivir para que ellos disfruten de todos los lujos sin dar nada a cambio, mientras ellos no pueden mejorar sus condiciones. 

Los plateados no temen al dolor porque se recuperan en cuestión de horas debido a los poderes sobrenaturales que tienen y se sienten superiores a todo, por lo que destaca más la humanidad de los rojos, además destaca el miedo que tienen los rojos porque son más vulnerables, enseguida te identificas con ellos. 

Los personajes fugaces que podemos encontrar en esta historia son sorprendentes. Te ayudan a ver que no puedes confiar en nadie, pues el más fiel de ellos te puede engañar. Esta duda general sobre el papel que juega cada personaje te mantiene en una tensión todo el libro. 

IV. NARRADOR 

En este libro es narrado en primera persona desde la voz de la protagonista, va contando y mostrando el mundo a través de sus ojos hace que el ritmo sea constante y que no consigas aburrirte en ninguna de sus páginas, enlaza las historias, está contando una cuando ya empieza a prepararte para otra escena. Sus ojos describen los lugares en los que transcurre la historia, formando parte de ella. 

Además es un narradora objetivo, es decir, de una manera graciosa y entendible, es la que mira por un agujerito y nos cuenta lo que ve. Se limita a contarnos lo que hacen los personajes sin desvelarnos sus sentimientos y emociones más allá que lo que expresan ellos mediante los diálogos. 

V. ESPACIO 

Este libro nos traslada a diferentes espacios: 

- En la historia lo que más predominan son muchos espacios cerrados pequeños porque esconden algo y son más seguros que los lugares exteriores. Uno de estos espacios son las habitaciones de los protagonistas. Una de las habitaciones principales es la habitación del palacio donde Mare trabaja con sus poderes. También destacan las habitaciones de los príncipes, todas ellas esconden algo que te hace entender la historia mejor, por ejemplo, explican por qué el príncipe Cal no tiene madre, qué fue de su vida de pequeño, que pasa después de que Mare empiece a vivir como una plateada. 

- Por otro lado, tenemos espacios amplios como son la aldea donde Mare vivía, el palacio donde vive ahora, o los lugares públicos donde aparecían en actos presidenciales. Estos son los espacios exteriores y abiertos. Estos lugares suelen tener mucha expectación, describiendo a muchos protagonistas, destacar sobre todo la descripción de la protección que llevan los plateados, por si algún rojo pudiera atacarles, o los lugares reservados que tiene la familia real. 

Todas las historias de amor y de intrigas hacen que los espacios sean muy importantes, porque ayudan a seguir y comprender mejor la historia, haciendo que no puedas parar de leerlo. Es impresionante la ambientación que hace, todo está perfectamente definidos. 

VI. TIEMPO 

En el libro podemos situar a los personajes en tres períodos: 

- Una primera parte o introducción, donde se sitúa a Mare en su plena adolescencia, cuando roba para no tener que ir a la guerra, para librarse de una forma ilegal. 

- Una segunda parte o desarrollo, que es el grueso central del libro. Se sitúa cuando Mare ya ha sido nombrada esposa de Maven. Se inicia cuando Mare va el primer día al palacio, trabajando de camarera y descubre sus poderes aunque es una roja. Dentro de este desarrollo podemos ver cómo Mare y Cal ayudan a la Guardia Escarlata a atentar contra los plateados. 

- Una tercera parte, o desenlace, es cuando Mare y Cal son traicionados por Maven, el segundo príncipe y esposo de Mare, llegándoles a poner en el ruedo para que les maten y él poder dominar el reino de los plateados. 

Este libro no está situado en ninguna época en especial porque es un mundo imaginario en el que están divididos en dos grupos sociales, los ricos y los muy pobres. 

VII. ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN 

Su estructura interna es introducción, nudo y desenlace. 

En este libro la narración tiene un orden in media res porque empieza en la mitad de la historia pero cuenta cosas del pasado que le han ocurrido a los personajes. 

VIII. TIPO DE LENGUAJE

El libro está escrito en un registro formal, todo el texto tiene un vocabulario preciso y una organización clara. Pero en los diálogos entre ellos, se ve un uso más normalizado y familiar de la lengua. Utiliza un leguaje medio, que mantiene la norma, pero no emplea un vocabulario muy culto, está escrito en un lenguaje con un léxico para jóvenes. 

IX. OPINIÓN PERSONAL RAZONADA SOBRE EL LIBRO LEÍDO

Lo que más me gusta del libro, es que aunque tiene una trama romántica no es lo más importante. Son las intrigas y las peleas entre clases lo principal. Pero también es interesante ver cómo va descubriendo los sentimientos o los poderes de los personajes principales en estas intrigas. 

El final es lo mejor, porque es totalmente inesperado y sorprendente, después de una gran batalla que parece no tener fin, de repente la historia te deja sin un final, porque no acaba y te prepara para una segunda parte. Te crea la necesidad de seguir leyendo. 

Me gusta mucho cómo presenta el mundo imaginario del pueblo rojo y el pueblo plateado y cómo presenta la historia a través de misterios que va resolviendo. Me encanta el estilo de la autora cómo hace que entres en la historia a través de la acción, presenta las cosas de una forma muy visual, y con tanta sencillez que consigue situarte dentro del libro como si fueras un personaje. Además algo que es muy curioso es que va revelando poco a poco todos los misterios, siempre te mantiene con la intriga y la tensión, necesitas comprender qué es lo que está pasando, eso sí, hasta el final no encuentras muchas de las respuestas. 

Es un libro que recomiendo leer. 

X. PALABRAS CLAVE PARA CLASIFICAR LA OBRA

En conclusión, la Reina Roja es un libro de Ciencia Ficción a la vez de fantástico, es un libro para jóvenes, que tiene acción, magia, secretos, oscuridad, misterios, diferencias culturales y unos personajes que luchan sin límites por llevar a cabo sus objetivos. 

LOS NEUTRINOS

El día 14 de febrero de 2018 hemos asistido a una conferencia sobre neutrinos impartida por Diana Navas Nicolás. Ella es una estudiante de doctorado que pertenece al Departamento de Investigación Básica del CIEMAT (Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas). En ese departamento, Diana Navas Nicolás se encarga del análisis de datos en experimentos de Física de Altas Energías y participa como investigadora en experimentos de Física de Partículas Elementales y, en particular, relativos a los neutrinos. 

En primer lugar, Diana Navas Nicolás hizo una introducción a la Física de Partículas Elementales. Para ello empezó explicando de qué estamos hechos y habló del modelo estándar de la Física de Partículas. Después, explicó las cuatro fuerzas de la naturaleza: fuerza de la gravedad; fuerza electromagnética; fuerza nuclear débil; y fuerza nuclear fuerte. Presentó a las antipartículas como partículas elementales que tienen propiedades contrarias a las propiedades de los átomos de los elementos químicos. Seguidamente, habló de la radiactividad ambiental, es decir, la radiactividad que existe en la naturaleza sin intervención humana y que fue descubierta por Henri Becquerel en 1896. Terminó esta parte de la charla hablando de los rayos cósmicos, que son partículas subatómicas procedentes del espacio exterior, cuya energía, debido a su gran velocidad, es muy elevada; la velocidad de los rayos cósmicos es cercana a la velocidad de la luz. 

La parte central de la charla estuvo dedicada al neutrino. En concreto, habló de la historia del neutrino, la radiactividad beta, el principio de exclusión de Wolfgang Pauli (según el cual es imposible que dos electrones de un mismo átomo puedan tener la misma energía, el mismo lugar e idénticos números cuánticos) y la paradoja de Fermi (o aparente contradicción que hay entre las estimaciones que afirman que hay una alta probabilidad de que existan otras civilizaciones inteligentes en el universo observable y la ausencia de evidencia de dichas civilizaciones). Como hechos relevantes en la historia del neutrino, Diana Navas Nicolás habló sobre el descubrimiento del neutrino por Clyde Cowan y Frederick Reines en 1956, y sobre el problema de los neutrinos solares investigado por John N. Bahcall, entre otros, quien observó una gran discrepancia entre el número de neutrinos que llegaban a la Tierra y los modelos teóricos del interior del Sol. Además, habló sobre el problema de los neutrinos atmosféricos, con especial atención en el descubrimiento de las oscilaciones de neutrinos y la solución al problema de los neutrinos solares. Finalmente, explicó la diferencia entre los neutrinos artificiales, de aceleradores y de reactores nucleares. 

La última parte de la charla estuvo más orientada hacia los lugares donde se realizan los experimentos con neutrinos; un primer ejemplo fue el experimento Double Chooz, que se realiza en Chooz, una localidad francesa, y tiene como objetivo medir el parámetro de oscilación de un neutrino responsable de la transformación de los neutrinos electrónicos en otros neutrinos. Después, explicó la diferencia entre neutrinos cosmológicos y neutrinos de supernova, y habló sobre cómo es la astronomía con neutrinos en IceCube (Ice Cube Neutrino Observatory), un telescopio de neutrinos situado en la estación Amundsen-Scott del Polo Sur. Para concluir, Diana Navas Nicolás nos habló de algunos campos abiertos o activos de la investigación sobre los neutrinos, incluyendo: el estudio de la masa de un neutrino; si el neutrino puede ser su propia antipartícula; la posible existencia de un cuarto neutrino, llamado estéril; y la aplicación práctica de los neutrinos a la sociedad y la industria. 

OPINIÓN PERSONAL DE LA CHARLA

En mi opinión, la charla estuvo bien estructurada. En primer lugar, pude conocer algunos conceptos o hechos generales sobre la Física de Partículas; después de saber qué es un neutrino, he podido conocer la historia desde su descubrimiento, incluyendo algunas teorías y paradojas escritas a lo largo de los últimos años y los experimentos más relevantes que se están actualmente realizando. Para ello, Diana Navas Nicolás ha empleado un lenguaje sencillo para explicar un tema complejo y eso es bueno para alumnos de nuestro nivel. 

Me ha sorprendido que los neutrinos sean partículas presentes en todo el universo, en distintas formas o tipos, cuya existencia ha sido descubierta hace pocos años y de las que todavía queda mucho que investigar.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (SALVADOR DALÍ)

“La persistencia de la memoria”, también conocida como “Los relojes blandos” o “Los relojes derretidos” es un cuadro de Dalí pintado en 1931, mediante la técnica de óleo sobre lienzo de estilo surrealista y de pequeñas dimensiones (24x33cm). Es una de las obras más famosas de Dalí.

El paisaje es una playa desierta al atardecer con el mar al fondo. El cielo y el mar se confunden. El mar está delimitado por un acantilado y se ve una pequeña piedra redondeada que proyecta su sombra para indicarnos por donde se está ocultando el sol. En un primer plano a la izquierda, se observa lo que parece un bloque de madera sobre el que se disponen dos relojes de bolsillo, uno blando que parece derretirse por el borde del bloque con una mosca y uno rígido boca abajo con muchas hormigas. También, sobre este bloque hay un árbol seco con una rama donde cuelga otro reloj. En el centro, en la arena de la playa aparece una extraña figura que simula una cabeza blanda sobre un pequeño montículo, el cuello es enorme y parece diluirse. Tiene una enorme nariz, una gran lengua sacada y un ojo cerrado con largas pestañas como si estuviera dormido. Tiene encima de la cara un cuarto reloj blando. Los relojes no marcan ninguno la misma hora.

La técnica de Dalí es precisa. El dibujo es académico, de líneas puras. Los objetos están representados con exactitud y mucho detalle, pero sus dimensiones no son reales y están deformados.

La luz juega un gran papel, que hace que el cuadro parezca estar dividido en dos partes no simétricas, una más oscura en primer plano y otra iluminada al fondo con una luz blanca irreal. Utiliza el contraste de colores brillantes con colores sombríos para crear una atmósfera como si fuera un sueño.

El color es rico y variado. Predominan los tonos fríos (azules, grises, blancos), que contrastan con los cálidos (ocres, marrones y amarillos).

Respecto al esquema compositivo, predomina la horizontalidad, remarcada por los bordes del bloque de madera y por una línea que representa la orilla del mar como si fuera un espejo. Solo interrumpida por la verticalidad que marca el tronco del árbol y por las líneas curvas de los relojes y de la figura central, que parecen haber sido introducidas para proporcionar un lento movimiento a la quietud de esta playa.

Salvador Dalí nació y murió, en Figueres (1904-1989). Fue pintor, escultor escenógrafo y escritor en el siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo y uno de los artistas españoles más famosos del siglo XX. Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas que muestran las ideas que le obsesionan: el paso del tiempo y la inmortalidad. Tiene un estilo tan personal que se diferencia de cualquier otro artista.

Sus cuadros llamaban la atención por la poca coherencia que tiene el dibujo y la explicación que él da de los mismos. Es un artista tan imaginativo, narcisista y megalomaníaco, que utilizaba todo para atraer la atención pública, incluso hasta su imagen personal, es más que conocido su bigote rectilíneo. Es un artista tan creativo que llega a realizar más de 1500 cuadros.

“Excéntrico” y “anarquista” que fue incluso arrestado por sus comentarios contra la autoridad. Esto le llevó a ir a vivir en París, donde conoce a Pablo Picasso, a su mujer Gala y a un grupo de pintores de la época. Fue inspiración de la época, e influyó en el cine, la escultura y la fotografía. Aunque es considerado el pintor surrealista más famoso del mundo, en su momento fue expulsado de la sociedad surrealista por sus ideas políticas.

Ésta es una de sus obras más importante “La persistencia de la memoria”, claro ejemplo del trabajo de Dalí en el que la teoría filosófica de la deconstrucción de la situación y los objetos, muestra la relación que existe entre lo real y lo imaginativo. Se refleja su teoría paranoico-crítica que consiste en la aparición de objetos que se contraponen y al mismo tiempo se complementan. Por ejemplo, el mar no tiene límites, los relojes no se derriten, la cara no tiene esos rasgos, pero los identificamos perfectamente.

Era tan narcisista que la cara del cuadro es un autorretrato. Dalí se representa también como materia blanda evocando a su mortalidad. Pero él quiere la inmortalidad por eso se pinta en el cuadro.

Es un enamorado de su tierra, Cataluña y en este cuadro también refleja algunas zonas como son el monte Pani o el cabo de Creus. En este caso, las rocas y el paisaje indican lo “duro” o lo que perdura en el tiempo.

Su relación con lo onírico se plasma en la pintura claramente, es como una fotografía de su sueño. Piensa que los relojes se pueden deshacer como si fueran queso. Es un paisaje sin sentido. Unido a esto, sabemos que Dalí estaba fascinado por el análisis de los sueños que planteaba Freud. En este análisis del sueño podemos ver reflejada su obsesión por lo putrefacto de la materia y lo blando. De ahí que ponga hormigas y una mosca, como si estuvieran descomponiéndose los relojes, representando la decadencia.

Por último, era un enamorado de la ciencia y siguió los trabajos científicos con curiosidad. Él dice que este cuadro refleja la teoría de la relatividad de Einstein, que expresa que el espacio como el tiempo son relativos porque su magnitud depende del observador que los mire, de ahí la crisis de los paradigmas científicos que existían hasta ese momento. Los relojes derritiéndose son un símbolo inconsciente de esta relatividad espacio-tiempo. Los relojes blandos tienen horas diferentes que dan a entender la relatividad del tiempo. El concepto de tiempo es personal. Los relojes representan la memoria que en algún momento de tu vida se acaba. Si no enriqueces tu memoria y la activas, simplemente la mantienes con los recuerdos, se reblandece, se derretirá y se acabará.

Personalmente, Dalí es uno de mis pintores preferidos por el misterio de sus cuadros y este es uno de los cuadros que siempre me ha inquietado cuando lo he visto, justo por esa sensación de irrealidad, pensando en cómo Dalí era capaz de representar cosas que existen, pero como si estuviéramos en un sueño, no como las vemos en la realidad. Creo que este cuadro perdurará en el tiempo y ahora cuando he estudiado en filosofía la teoría de la relatividad, conseguí entender que el tiempo es algo diferente en cada uno de nosotros. Por eso tenemos que aprovechar cada momento, porque nadie tiene control del tiempo. Hay veces que hemos hecho muchas cosas y otras en las que pensamos que nos falta mucho por hacer. Nadie tiene el control del tiempo. Si existe cómo medirlo, pero no cómo lo percibimos.

Es curioso que cuando he investigado sobre esta obra de Dalí, he leído que lo que pintaba él y su explicación creaban confusión y lo que pretendía conseguir era que cada persona que viera su cuadro tuviera unas emociones, unas sensaciones y una historia diferente ante una misma realidad como es su cuadro. En este caso, a mí este cuadro me trasmite muchas sensaciones y emociones: tranquilidad, por la playa desierta, y a la vez tristeza por cómo va avanzando la oscuridad y cómo se derriten los relojes. Él ha sido capaz de reflejar su sueño, pero a mí me costaría plasmar esas incongruencias que salen en los sueños.

Por eso, viendo el cuadro tienes la sensación de que los relojes pasarán, la cara pasará, el árbol seco se irá también, porque todo es fugaz y el tiempo es relativo pero lo que siempre seguirá ahí es el espacio que estos ocupan y el paisaje que no cambiará.

EL MUNDO DE SOFÍA (JOSTEIN GAARDER)

RESUMEN DEL LIBRO

El mundo de Sofía empieza presentando a su protagonista, Sofía Amundsen, una adolescente que se encuentra muy próxima a cumplir los quince años. Sofía es una joven muy curiosa, pero se siente muy sola, con su madre no puede conversar de los temas que la interesan, siempre se piensa que está metida en líos de instituto o de amoríos y con su padre tampoco porque no está nunca en casa, no puede conversar con él, trabaja en una petrolera. Sofía se refugia en el amor por los animales, por eso tiene una gran cantidad de mascotas. 

Un día al regresar a casa del colegio, descubre un sobre en su correo, que va dirigido a su nombre, pero sin remitente. Al abrirlo encuentra una pequeña nota que le pregunta: "¿quién eres?" y a partir de ese día comienza a recibir más. Las notas son preguntas que le hacen pensar. Los sobres que Sofía recibe pronto comienzan a alternarse con otros, dirigidos a otra chica llamada Hilde, pero con la dirección de la casa de Sofía. Sofía descubre que Hilde cumple años el mismo día que ella, pero no la conoce.

Después de esas primeras cartas, Sofía comienza a recibir las entregas de un “Curso Acelerado de Filosofía” de un hombre llamado Alberto Knox. Los sobres llegan al buzón, con el curso, pero también le llegan cintas de vídeo, y en ocasiones el material es llevado a Sofía por un perro labrador llamado Hermes. A lo largo del libro se va desgranando la historia de la filosofía, a través de preguntas va llevándola por todos los pensamientos del conocimiento humano a lo largo de la historia, más en concreto de la filosofía occidental.

En un momento dado la historia da un cambio, las referencias a Hilde se hacen cada vez más frecuentes y los hechos que rodean a Sofía parecen ser de una naturaleza más fantástica, de repente encuentra la misteriosa cabaña del Lago, donde encuentra la máquina de escribir, las postales, el espejo y la cartera con una foto de Hilde, otro día Sofía tiene un sueño con Hilde y al despertarse tiene en su poder el crucifijo que aparecía en el sueño. Todo va cambiando.

Hay un punto culminante en el que Sofía va por la ciudad acompañada de Hermes, y en un momento determinado se sienta en un banco de un parque. Ocurre un giro extraordinario, ya que el perro le habla. En ese momento, la narración de la novela cambia, de ser los acontecimientos que rodean al curso que sigue Sofía, pasa a ser el relato de Hilde, cuando el día de su cumpleaños recibe un libro titulado “El mundo de Sofia”, y comienza a leer sobre aquello que le ocurre a Sofía durante el curso de flosofía y donde su profesor le va contando todo. Una historia dentro de otra historia. Pero, Hilde sigue avanzando en la enseñanza gradual de la filosofía a lo largo de los siglos, hasta el siglo XX.

El relato se centra ahora en las impresiones de Hilde sobre lo que está leyendo, y de cómo Sofía y Alberto caen en cuenta de que no son personas reales, sino personajes de un libro que un hombre, Albert Knag, escribe por entregas como regalo de cumpleaños para su hija. El final del libro viene a ser también la liberación de Sofía y Alberto, que pueden viajar al reino de la Eternidad, siendo eternamente jóvenes. Para Hilde, el relato es un viaje de la imaginación a través del mundo del conocimiento, y un invalorable encuentro con su padre.

TEMAS DE LOS QUE TRATA EL LIBRO

A través de todo el Sofía leerá y aprenderá junto a su profesor de Filosofía, Alberto Knos y su fiel perro Hermes, sobre cómo ha ido evolucionando la historia de la filosofía occidental, comenzando con los filósofos de la Naturaleza, como Tales de Mileto o Parmenides, con Sócrates, Platón y Aristoteles. También estudiará y conocerá a Heráclito, Empodecles, Anaxagoras, Demócrito, Hipócrates, los Estoicos, los Epicúreos, los Neoplatónicos, los misticistas. También abarcará el pensamiento indoeuropeo y semita, como forma de explicar el nacimiento de las tres grandes religiones: cristianismo, judaísmo y el Islam. 

Para posteriormente Hilde, cuando comienza a leer el libro de “El mundo de Sofía” se sitúa, abordando la Filosofía imperante durante la Edad Media, así como durante los momentos históricos posteriores: Renacimiento y Barroco, hasta abarcar también filósofos como Descartes, Spinoza, Locke, Hume, Bjerkely, Kant, Hegel, Kierkegaard, Marx, Darwin, Freud, así como corrientes un poco más contemporáneas como el pensamiento de Sartre, el Teatro del Absurdo e incluso de la Nueva Era. Hasta llegar a finales del siglo XX y todos los movimientos ecofilosóficos que están desarrollándose.

ANÁLISIS CRÍTICO DE LOS TEMAS TRATADOS

“El mundo de Sofía” sirve para aclararnos los prejuicios que en general se tienen de la filosofía, sobre todo relacionándola con la idea de que es una asignatura académica, aburrida y difícil. El autor lo que consigue es hacerla más cercana y accesible a todos, utiliza para ello preguntas sencillas y ejemplos claros y cercanos; explica por qué los seres humanos tendemos a hacernos preguntas como las que se plantean en el libro. 

Todo esto lo hace a través de una novela muy creativa, de misterio, que lo nos permite es tener una inquietud por saber qué pasa con la vida de los personajes centrales y los pensamientos de los filósofos que va presentando. También es capaz de crearnos una duda acerca de la existencia de mundos paralelos al nuestro, o que algo o alguien mueve los hilos de este universo en expansión. 

Este libro es una muy buena guía de aprendizaje para introducirnos en la Historia de la filosofía. El libro estaba pensado para nosotros, los jóvenes, le gustaba la idea de escribirlo para sus alumnos, pero se ha convertido en una obra muy leída también por adultos. Su intención es que, a través de su contenido, se pueda conocer las corrientes filosóficas desde la concepción mítica del mundo, hasta nuestra época, los diferentes filósofos y su manera de ver la vida, así como la influencia tan grande en el modelo de vida de las sociedades, haciéndonos entender cómo van evolucionando nuestros pensamientos a lo largo del tiempo, al mismo tiempo que evoluciona la sociedad. Nos hace ver que la historia de la filosofía no es estática, cuando parece que un filósofo ha encontrado la respuesta a algunas preguntas surge otro filósofo que se sustenta sobre la base o se contrapone.

Pero también es original cómo explica el profesor de filosofía a Sofía, su forma de dar el curso de filosofía, su vestuario, la actitud, las preguntas intriga y los lugares donde la transporta son clave para que Sofía pueda comprender con mayor facilidad la corriente filosófica que le presenta. Albert Knox siempre busca transportarla para que Sofía se centre en esa etapa de la historia, le pone ejemplos concretos para clarificar la corriente y también la invita filosofar, no solo a ella, sino a nosotros como lectores también. Sofía va desarrollando su identidad a medida que va ampliando su pensamiento a través de estas enseñanzas de Albert Knox y aplicando esa filosofía en lo cotidiano, aunque a veces los de alrededor no la entiendan, como u madre o su amiga Jorum.

Además de la intencionalidad educativa, existe otra idea muy importante; Gaarder escribe la novela para los jóvenes que buscan sentido a su vida y para que a través de esta obra puedan hacer reflexiones profundas sobre quiénes son y sobre su existencia y a dónde va su vida. Es curiosa la parte en la que Sofía descubre que es un personaje de una historia, que no es real, lo asimila sin mucha dificultad. Estas preguntas también nos pueden surgir a nosotros muy a menudo, cuando vivimos momentos intensos de dolor o felicidad, ¿es un sueño lo que nos está pasando? Pero terminamos por comprender que es real lo que nos pasa. Desde este punto, podemos ver que a Sofía le sirve mucho el curso de filosofía y a nosotros también, la filosofía nos puede aportar mucho en nuestra vida personal y profesional.

COMENTARIO FILOSÓFICO PERSONAL

La historia que nos cuenta este libro es original, lo mejor, para mi opinión es el final acertado que tiene. Lo que más me ha gustado es que te engancha con el libro utilizando giros en la historia, dándole, de repente, mayor protagonismo a Hilde (la protagonista) o a Sofía (el personaje del libro) dependiendo de cuál es la cuestión que quiere explicar.

Vale mucho la pena leer este libro porque tiene enseñanzas muy aplicables a tu vida. Es fácil imaginarse a Sofía con sus dudas y enseguida te imaginas tú en su lugar. Ves cómo pasas por diferentes etapas y cómo te influyen tus pensamientos en los distintos momentos de la vida, el libro te hace cuestionarte cómo nunca te has planteado las preguntas que te dice el libro. Me ha costado ver que la filosofía es una parte fundamental para resolver problemas y tener una mirada crítica y reflexiva ante la vida. Es importante preguntarnos desde lo que conocemos cómo somos de éticos y qué podemos aportar a la sociedad para que sea más humana y equitativa. 

Mientras lees, es imposible no pensar en las preguntas que el profesor hace a Sofía, incluso algunas preguntas, mientras he estudiado este año la asignatura de filosofía, se me han pasado por la mente en algún momento o se me han planteado y me ha costado hallar la respuesta, e incluso a veces me he desesperado porque no entendía el por qué hay personas que se pueden hacer este tipo de preguntas y rápidamente otras resolver esa cuestión, cuando yo todavía estaba elaborando la pregunta. Pero evidentemente, eso es una fase más de la madurez intelectual.

El libro termina por convencerte que cada uno debe de buscar sus propias respuestas a las preguntas que se hace. Porque no siempre tiene sentido que alguien te las responda. Por ejemplo, una enciclopedia no nos puede proporcionar la respuesta a la pregunta: ¿quién soy yo? O, ¿hay otra vida después de la muerte? Preguntas de este tipo se ha hecho el ser humano desde hace mucho tiempo, pero todavía cada uno de nosotros tenemos que buscar la respuesta. Entonces podemos ver que la filosofía no es algo obsoleto, sino algo que está muy presente en la vida cotidiana y que puede ayudar a resolver muchos problemas cotidianos.

Además de lo anterior, tengo que añadir que este libro es una buena guía para introducirte en la filosofía, pasando por todas las épocas, que no son pocas como queda presente en este libro y que queda mucho todavía por cuestionarnos y que estaría bien leerlo a principio de curso, porque clarifica mucho de la evolución de la filosofía y explica la filosofía de una forma divertida.

Lo que me sorprende es como a lo largo de la historia de la Filosofía, no haya apenas mujeres importantes, incluso no destaca ni a las del siglo XX, me gustaría conocer cómo las mujeres también aportamos ideas a la filosofía, los movimientos feministas también son parte de la filosofía y no los veo reflejados. Es curioso que ni en el libro de la asignatura, ni “El Mundo de Sofía” hayan nombrado a prácticamente ninguna mujer, solo alguna y de pasada. Entiendo que en el pasado la mujer estaba relegada a un segundo plano, pero en el siglo XX seguro tienen un papel importante. Sin embargo, me llama la atención que las dos protagonistas principales del son mujeres, que son protegidas por el profesor en el caso de Sofía y por su padre en el caso de Hilde, a las que hay que educar. 

A modo de conclusión, este libro me ha servido de gran ayuda para entender la filosofía desde una visión lúdica y me ha introducido en temas y en preguntas que no había visto ni me había planteado, es un libro interesante.

CONTEXTO

El mundo de Sofía (1991) es la novela más conocida del escritor noruego Jostein Gaarder. Se convirtió en un auténtico superventas, no solo en Europa sino también en todo el mundo, y fue traducida a 54 idiomas. Usando como pretexto la trama novelesca, el autor hace una guía básica sobre la historia de la filosofía occidental. Posteriormente, esta novela fue llevada al cine en 1999 con el mismo título (El mundo de Sofía), dirigida por Erik Gustavson, también noruego.

Jostein Gaarder nació el 8 de agosto de 1952 en Oslo (Noruega). Su padre era director de una escuela y su madre maestra y escritora de literatura infantil. En la Universidad de Oslo estudió Filología Escandinava e Historia de las ideas y la religión. Al finalizar sus estudios de Filología Nórdica, Historia de las Ideas e Historia de las Religiones, trabajó desde 1978 como profesor de filosofía en distintas escuelas, además de dedicarse también a la formación de adultos.

Tras algunos éxitos en el campo de la literatura infantil y juvenil (El castillo de las ranas, 1988), abandonó la actividad docente en 1986. En 1990 apareció su novela ” El misterio del solitario”, viaje a Grecia de un muchacho de doce años que, con asombro, reflexiona sobre las condiciones de la vida. Gaarder buscaba también con esta obra fomentar el hábito de la lectura. A jóvenes y adultos está dirigida su siguiente novela, “El mundo de Sofía”, publicada en 1991, con ella, Gaarder desarrolla una ingeniosa historia de la filosofía, expuesta con sencillez. Una curiosidad es que tomo la idea de dirigirla a los jóvenes por Fernardo Savater, tras leer su libro “Ética para Amador”. En 1992 y 1993 respectivamente publicó las novelas como “El misterio de Navidad “ y la elaborada “El enigma y el espejo”.

Tres años después apareció “Vita brevis” (1996), obra en la que se expone cuestiones relativas al celibato, la doble moral religiosa y la filosofía de los Padres de la Iglesia. Volvería a la literatura infantil con ”¿Hay alguien ahí? (1996), Maya (1999) y El vendedor de cuentos (2002), una reflexión sobre la fama.

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