Francisco de Goya y Lucientes, nace en Fuendetodos
(Zaragoza) en 1746 y muere en Burdeos (Francia) en 1828. Más conocido como
Francisco de Goya es pintor y grabador. Su obra abarca desde la pintura de
caballete y mural, el grabado y el dibujo.
Goya fue un testigo excepcional de un
periodo entre dos épocas, de fines del siglo XVIII a principios del siglo XIX;
vivió el final del Antiguo Régimen y presenció el momento en el que se originó
el mundo contemporáneo con el pensamiento Ilustrado y las consecuencias de la Revolución Francesa.
Se inició en su tierra natal, en un
Barroco tardío, al igual que buena parte de los artistas españoles del siglo
XVIII, viaja a Italia para ampliar su formación y allí entra en contacto con el
Neoclasicismo y con el sofisticado Rococó francés. A su vuelta a España,
comienza a trabajar como pintor de
cartones para la Real Fábrica
Cuando su fama aumenta comienza a
realizar pinturas de tipo religioso,
curiosamente con este tipo de pintura no se le suele identificar y pinturas para los reyes, nobles, ilustrados
y para el pueblo de Madrid, reflejando las costumbres y convirtiéndose así en el principal retratista de la época, llegando
a ser pintor de cámara del Rey.
Adquieren gran popularidad muchos de sus retratos de la familia real y sobre
todo, un cuadro: “La maja desnuda”
por la identidad de la bella retratada (se dice que el retrato es de la Duquesa de Alba). Esta
unión con la corte le llevará al encargo de reflejar el horror de la guerra con
sus cuadros más conocidos: “Dos de Mayo o
La carga de los mamelucos en la
Puerta del Sol de Madrid” y” Los fusilamientos del 3 de mayo”
encargados por Fernando VII.
Tras sufrir una grave enfermedad, que
le dejó sordo, en 1973, le lleva a aislarse en Carabanchel, en la Quinta del Sordo y a realizar
una pintura más creativa y original, pero a la vez menos amable que los modelos
que había pintado para la decoración de los palacios reales. Son una serie de
cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina Capricho e invención, que dan paso a una fase más madura y
depresiva, a partir de ahí comienza la etapa conocida como las pinturas negras y grabados de Tauromaquia y
Disparates, donde también destaca la decoración de su casa de campo en la
Quinta, una serie de pinturas al óleo
sobre el muro seco. Estas obras presagian el futuro desarrollo del arte del
siglo XX, especialmente movimientos como el Expresionismo o el Surrealismo, por
su libertad frente a la realidad y porque incluye en sus creaciones el mundo de
los sueños, así como por la violenta deformación expresiva presente en buena
parte de sus obras a partir de los Caprichos.
Tras la invasión del ejército francés
en 1823, que ha venido a derrocar al gobierno liberal, se ve condenado a
esconderse y a escapar a Burdeos (Francia). En 1828, muere allí. Pero sus
restos son traídos a España y fueron sepultados definitivamente en 1899 en la
ermita de San Antonio de la
Florida , en Madrid, donde están algunos de sus frescos.
En el museo del Prado, se conserva la
mayor parte de su obra pictórica.
CUADRO: El tres de mayo de 1808 en Madrid
o Los fusilamientos del 3 de Mayo
Los cuadros de Goya titulados
respectivamente “El dos de mayo de 1808 en Madrid” y “El tres de mayo de 1808” fueron pintados en la
primavera y verano de 1814, ante la llegada de Fernando VII, nuevamente al
trono, éste le concedió una ayuda económica a Goya, para representar un momento
muy importante de la historia española.
Napoleón, que había atacado a Portugal,
había ido asentado a sus tropas en su recorrido por la península hasta allí. A la vista de la critica situación política y
financiera de ese momento en España, decidió ocupar el país, obligando a Carlos
IV y a su hijo Fernando a abdicar en él y transfirió la Corona española a su
hermano José Bonaparte, el 2 de mayo en Bayona.
El resultado fue el levantamiento
popular contra los franceses y el inicio de la Guerra de la Independencia en
España (1808- 1814), un largo conflicto que obligó a hacer un gran esfuerzo al
ejército francés.
Este cuadro tiene que situarse en ese
contexto histórico de la Guerra
de la Independencia ,
el dos de mayo se inicia la sublevación del pueblo de Madrid contra las fuerzas
de ocupación francesas, en la primera obra, se representa la energía, rabia y
desesperación de un pueblo que Goya hace patente gracias a su composición y
colorido, expresando el horror del combate y la violencia desatada por ambas
partes.
Esa misma tarde del dos de mayo tras el
alzamiento popular y durante esa noche de transición al tres de mayo, el
ejército francés, con el general Murat al frente, fusiló a muchos de los
sublevados en varios lugares de Madrid, como el Paseo del Prado, la Montaña de Príncipe Pío,
donde tradicionalmente se ha situado esta escena, y varias de las puertas de la
ciudad. Se acabó así con el levantamiento de Madrid, que acató el gobierno
francés establecido.
Goya presentó una horrible escena de
ejecución, que ha sido citada por artistas posteriores como Manet o Picasso.
Los atacantes de la mañana son ahora las víctimas, que aparecen muertas en
primer plano, o a punto de ser fusiladas, pidiendo clemencia, con variadas
expresiones de miedo, resignación y desesperación, y van llegando en grupos,
saliendo de la ciudad por la maciza puerta del fondo.
La luz del potente farol traspasa el
aire húmedo de la noche y deja ver los detalles más macabros de la muerte en un
lugar desolado e inhóspito, que sitúa la escena ante una de las puertas que
protegían la ciudad de Madrid, parece ser la puerta de la Vega , tras la que se levantan
las torres de la iglesia de Santa María la Real y San Nicolás.
Este cuadro se encuentra expuesto en la actualidad, en la Sala dedicada a Goya en el
museo del Prado.
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